Tags
Foto opdracht maart: Portret
spontane ontmoeting op straat
Portretfoto
01 dinsdag apr 2025
Posted in Portretfotografie
Tag Archief: portret
Elke dag een foto #55
04 woensdag dec 2019
Posted in Elke dag een foto
Opdracht: Antiek
T: 5 sec
AV: 3.5
Iso: 100
Vroeger ging je echt “naar de fotograaf” . Het portret, zoals aan de muur hangt, daar heb ik ook een aantal van. Oma’s en Opa’s die trots in de camera keken, want het was wel heel speciaal…op de foto. Je ziet een fantastische camera, hoeden, rookstoelen en een verkleedspiegel, vervlogen tijden in het digitale tijdperk. De foto zelf is ook antiek, nl uit 2011. Vraag me niet waarom ik voor deze instellingen heb gekozen….ik zal er nog niet veel van begrepen hebben denk ik dan maar….
Tegenlicht
27 dinsdag jan 2015
Posted in INFORMATIE, TIPS & TRUCS
Tags
bokeh, diepte, foto, fotografie, groothoeklens, haarlicht, klein diafragma, lensflare, licht, meerwaarde, onderwerp, onscherp, overtreden, portret, randgloed, reflectie, regels, Schotse Hooglander, sensor, sfeer, sprookjesachtig, tegenlicht, vignettering, zonneharp, zonnekap, zonnester, zonnestralen, zoomlens
Eén van de eerste regels die je leert bij fotografie is: zorg dat het licht ( schuin) achter je is zodat het onderwerp goed wordt belicht. Tegen het licht in fotograferen wordt afgeraden.
Maar zijn regels niet gemaakt om te worden overtreden? Juist met tegenlicht kan je prachtige foto’s maken. Op deze manier kan je ook voorkomen dat een persoon met dichtgeknepen ogen op de foto staat.
Bij deze Schotse Hooglander zie je een randgloed ( ook wel haarlicht genoemd) wat een mooie sfeer aan de foto geeft. Het tegenlicht geeft diepte en tekent de vorm van de Hooglander mooi af.
Schotse Hooglander met zg randgloed/ haarlicht
Tegenlicht kan ook zorgen voor lensflare, dit is een ongewenste reflectie van het licht. Soms vind ik het lelijk, maar op deze foto, gemaakt in Ierland, vind ik het een meerwaarde voor de foto. Met een zoomlens en een groothoeklens heb je sneller kans op lensflare. Deze foto is met een groothoeklens genomen. Je kunt het voor een groot deel voorkomen door het meest onderschatte onderdeel van lens te gebruiken: de zonnekap.. mijn advies : Gebruik dat ding!!!!
Lensflare
Door te kiezen voor een klein diafragma ( dit is een hoog getal) kan je de hoeveelheid licht die op je sensor valt, beperken. Dit kan een prachtig resultaat geven, op deze foto is de zonneharp te zien. Met een groot diafragma zouden de zonnestralen minder duidelijk zijn
zonneharp op het IJsselmeer
Dezelfde zonnestralen in het bos. Het geeft een prachtige, sprookjesachtige sfeer aan de foto. Mooier als een gewone opname in het bos. Door de foto om te zetten in zwart-wit en wat vignettering toe te passen wordt de foto veel spannender.
Tegenlicht in het bos.
Een fontein met tegenlicht fotograferen geeft ook een prima resultaat. Ik heb gekozen voor een snelle sluitertijd om de de druppels ook scherp te krijgen.
Fontein met tegenlicht en hoge snelheid
Tegenlicht kan ook zorgen voor een mooie bokeh op je foto. Bokeh betekent onscherp. Hiervoor gebruik je dus een groot diafragma
Bokeh met tegenlicht
Voor deze foto ben ik op de grond gaan liggen in een tulpenveld. Door het tegenlicht worden de tulpen doorschijnend. Door mijn diafragma klein te maken, krijg je een zonnester.
Tegenlicht in een tulpenveld
Tegenlicht in het gebruik van portretten is ook prachtig. Ook al zie je misschien minder detail, de sfeer die het licht oproept vind ik veel meerwaarde geven. Hieronder zie je een voorbeeld van twee foto’s die ik op dezelfde plek heb genomen. Bij de eerste foto kijken de meiden tegen het licht in. De gezichten zijn prachtig scherp, ieder wimperhaartje kan je zien.
Volgens de regels: het licht is achter de fotograaf
Bij de tweede foto heb ik tegenlicht gebruikt. De kleuren worden zachter, de sfeer is rustig en het geeft een dromerig effect.
Met tegenlicht gefotografeerd
Tegenlicht…ik maak er graag gebruik van omdat het een foto ánders kan maken en dat maakt het verschil tussen een leuke foto en een geweldige foto…probeer het eens uit!
Portretfotografie
08 dinsdag jul 2014
Posted in Portretfotografie
Een paar weken terug heb ik foto’s gemaakt van twee vriendinnen. Na afloop heb ik gevraagd of ik nog wat portretfoto’s mocht maken met de Plastic Fantastic, het sublieme portretlensje van Canon.
Portretfotografie is lastig, nu ik de foto’s op het beeldscherm bekijk, zie ik dat ik niet goed heb gekeken…tenslotte is niet fraai als er een kerktoren uit je hoofd groeit of bandjes slordig in beeld zijn. Ik heb er gewoon niet genoeg tijd voor genomen.
Zelf vind ik portretten in zwart-wit omgezet heel fraai en over deze twee ben ik zeer tevreden, maar ik wil hiermee meer aan de slag, meer oefenen…dus wil je een portretfoto van jezelf, of van je kind, neem dan contact met me op…
Lensbaby
09 donderdag mei 2013
Posted in Creatieve Fotografie, INFORMATIE, TIPS & TRUCS, Lensbaby
Tags
accessoires, antieke camera, autofocus, award winning, brandpuntafstand, camera, cameravatting, composer, creatieve lenzen, diafragma-ringen, dioptrie, double glass, fine art, Fisheye, foto, glas, handmatig, lens, Lensbaby, M-stand, optic, optics, pinhole, plastic, portret, primitieve optic, scherpstellen, single glass, sluitertijd, sweetspot, tilt-shift, zoneplate, zwart/wit
Lensbaby
Een aantal maanden terug heb ik een Lensbaby aangeschaft. Dit is een systeem van creatieve lenzen, optics en accescoires waarmee je “anders” kunt fotograferen. Je kunt nl. de lens buigen ( tilt-shift), waardoor je het scherptepunt ( de zg Sweetspot) naar een specifieke plek verplaatst. De rest van de foto blijft onscherp. Door te kiezen voor verschillende optics kan je van brandpuntafstand wisselen, kwaliteit van scherpte ( glas of plastic) bepalen of bijzondere effecten toepassen ( bv. pinhole)
De lensbaby is verkrijgbaar voor ieder type cameravatting. Eerst kies je de juiste lens, daarna een optic en vervolgens eventueel accessoires
Je moet wél je camera kennen, je moet alle instellingen handmatig aan kunnen passen. Enig verstand van fotograferen is handig, anders zal de lensbaby een grote teleurstelling zijn. Zorg er ook voor dat de dioptrie-cogcorrectie goed is ingesteld. De autofocus werkt niet met een lensbaby.
Je kunt kiezen uit 5 verschillende lenzen, ieder met specifieke kenmerken. Ik heb gekozen voor de “the award winning” Composer. Je buigt de lens in een gewenste hoek en daarna stel je handmatig scherp.
Bij de lens kan je allerlei zg. Optics aanschaffen, waarmee je verschillende effecten kunt creëren. Ik heb de Double glass, Single glass, Pinhole/ zoneplate en Fisheye optic in mijn bezit.
Met de bijgeleverde diafragma-ringen stel je het diafragma vast. Ik fotografeer het liefst op de M-stand. Ik kan dan zelf de juiste sluitertijd instellen.
Het is niet eenvoudig om met een lensbaby te fotograferen. Het is vooral een kwestie van veel oefenen.
Ik heb moeite met de Sweetspot op de juiste plek te krijgen. Vanochtend ben ik op de fiets gestapt en heb een rondje Enkhuizen gedaan. Omdat ik geen zin had om onderweg met diafragma-ringen te prutsen en optics te wisselen, moest ik thuis al kiezen. Ik koos voor de Double Glass optic met diafragma 5.6
De Double Glass optic heeft een brandpuntafstand van 50 mm en heeft een scherpe sweet spot met fijne details.
Ik heb de tijd genomen, heb rustig de foto’s genomen, goed bekeken en eventueel opnieuw gemaakt. Dit zijn voor mij leerzame uurtjes: gewoon oefenen, kijken, kritisch durven zijn, doen en proberen.
De sweetspot is hier goed, het Vuurtje is scherp.
De foto van het Spui is ook goed gelukt
Precies goed: de voorste wandelaar is scherp op de foto
Mislukt: de sweetspot zit precies links naast het beeld. Nu is de muur scherp en het beeld wazig
Deze foto is zoals hij bedoeld is: ik had op de muur scherp gesteld
Ook deze foto is gelukt, maar ik had misschien beter op de klok kunnen scherpstellen
De jongen wilde iets uit de gracht opvissen, het scherpstelpunt zit net rechts van hem
Op deze foto kan ik niet echt een scherpstelpunt vinden, maar de vesting met fluitekruid vind ik wel een mooi plaatje
De Zuiderkerk, met een laag scherpstelpunt
Dezelfde kerk, ander scherpstelpunt
Nu nog als voorbeeld 2 foto’s welke ik eerder maakte met het Single Glass optic. Deze lens wordt beschreven als “een primitieve optic die je zou vinden in een antieke camera. Het geeft een subtiel dromerig effect. Deze lens wordt vooral gebruikt voor: fine art, portret en zwart/wit
de Gulden Snede
29 woensdag aug 2012
Posted in FOTOGRAFIE, INFORMATIE, TIPS & TRUCS
Tags
actiefotografie, beweging, bouwstijl, Canon D7, DSRL, Euclides, fotograferen, geschriften, Gizeh, gridview, grieken, gulden snede, hoofdonderwerp, horizon, landschap, Lightroom, lijnstuk, liveview, Macro, middelste, panorama, Partheon, piramide, portret, raster, rechthoekig, reden, regel der derden, Renaissance, richting, Stillevens, uiterste, verdeling, verhouding, vierkant, wiskundige
De Gulden Snede.
De gulden snede, ook wel de verdeling in uiterste en middelste reden genaamd, is de verdeling van een lijnstuk in twee delen in een speciale verhouding. Bij de gulden snede verhoudt het grootste van de twee delen zich tot het kleinste, zoals het gehele lijnstuk zich verhoudt tot het grootste.
De oude Grieken pasten het al toe in hun bouwstijl, zoals bij de piramide van Gizeh en het Partheon. De Griek Euclides ( 300 B.C. , wiskundige) schreef al hierover in oude geschriften. In de periode die we Renaissance noemen werd de gulden snede veel toegepast. Maar pas in 1835 kreeg de gulden snede haar naam.
En nu ben je natuurlijk niet veel wijzer….dus…. gaan we ons op de praktijk richten.
Kijk eens naar foto’s in een tijdschrift, tekeningen of naar klassieke schilderijen: je zult zien dat het onderwerp zelden in het midden staat.
Omdat mijn hobby fotograferen is, beperk ik me nu tot het toepassen van de gulden snede in de fotografie.
De gulden snede wordt ook wel de regel der derden genoemd. Dit is echter niet juist, er zit een verschil tussen beide regels. Bij de regel der derden wordt ( grof gezegd) het beeld horizontaal en verticaal in drieën gedeeld.
De gulden snede zit iets ingewikkelder in elkaar:
Als je de 2 figuren over elkaar legt, dan zie je het verschil:
Omdat er het meest over de gulden snede (als de regel der derden wordt bedoeld) wordt gesproken, zal ik dit óók doen.
Bij de gulden snede wordt dus, zoals ik al schreef, het beeld horizontaal en verticaal in drieën gedeeld. Het hoofdonderwerp staat op 1 van de 4 snijpunten, de horizon zal vaak op 1/3 of 2/3 liggen. De gulden snede kan je goed toepassen bij actiefotografie, maar ook bij stillevens. Bij actie van mens, dier of voertuig dient de meeste ruimte in de richting van de beweging te liggen. Dáár is immers het oog in geïnteresseerd. De ruimte áchter de persoon, dier of voorwerp is loze, dus overbodige ruimte.
Je kunt de gulden snede al direct, tijdens het fotograferen, toepassen bij vele camera’s. Mijn Canon D7 heeft de mogelijkheid om een raster in de zoeker aan te zetten. Als dit bij jouw camera niet mogelijk is, kan je bij jouw digitale spiegelreflexcamera ( DSLR ) liveview aanzetten, hier kan je een raster ( gridview ) instellen. Dit raster verdeelt het beeld volgens de gulden snede en kan dus een heel handig hulpmiddel zijn.
Je kunt de gulden snede ook achteraf toepassen, bij het bewerken van de foto. In bv Lightroom is de gridview een handig hulpmiddel, wat je kunt gebruiken voor het bijsnijden van je foto’s
Maar je kunt natuurlijk niet iedere foto maken conform de gulden snede, want dan zouden al je foto’s wel erg op elkaar gaan lijken. Soms is een kleine verschuiving uit het midden voldoende, soms is het mooi als je het onderwerp aan de rand van het kader plaatst.
En natuurlijk zullen er ook foto’s zijn, waar het onderwerp gewoon in het midden moét staan, gewoon, omdat je dat leuk of mooi vindt.
Probeer altijd diverse composities uit, genomen uit verschillende standpunten. Wees creatief. In dit digitale tijdperk heb je geen excuus om weinig plaatjes te schieten.
De gulden snede hoef je niet alleen op landschappen of stillevens toe te passen. Je kunt het ook toepassen op een portret of een macro. De regel kan worden toegepast op elk formaat: vierkant, rechthoekig, of panorama.
Een foto van een zonsondergang is leuk om mee te experimenteren, zet de horizon eerst eens op de middelste lijn, dan bovenaan en daarna op de onderste rand. Je zult zien dat de foto iedere keer anders toont.
Nu je weet, wat de gulden regel inhoudt, is het misschien leuk om er veel mee te oefenen. Maak van éénzelfde compositie diverse foto’s waarbij je het onderwerp steeds op een andere kruising plaatst. Hoe vaker je oefent, hoe meer “gevoel” je hiervoor gaat ontwikkelen.
Maar onthoudt, dat het een hulpmiddel is en dat je soms juist NIET volgens de regels moet werken voor een goed resultaat.
“Making technical perfect pictures can be totally boring” ( Frans Lanting)
“There are no rules, just beautiful photo’s “ ( Ansel Adams)
Bronnen:
o.a.:
http://www.jaapmeijer.com/
http://www.moorfotografie.nl/
http://fotografie-cursus.net/
Elly van Veen 